„Kreativität“

„Kreativität“

5 langweilige Schritte – kreativer zu werden!

5 langweilige Schritte – kreativer zu werden!

Kreativität und Verrücktheit passen zusammen wie gereifter Käse und edler Wein, wie Faust aufs Auge, Elefant im Porzellanladen oder der Tropfen auf den heißen Stein. Das eine ist ohne das andere kaum vorstellbar. Kreative Menschen sind jedenfalls nicht langweilig. Kreative Arbeit ist nicht langweilig. Daher gehen wir davon aus, dass das Geheimnis kreativen Erfolgs nicht langweilig sein darf. Manche neigen dazu, extreme Lebenserfahrungen als notwendig für ihre künstlerische Inspiration anzusehen. Dies reicht von, eine Zeit lang obdachlos zu leben, bis hin zum Drogenkonsum, indem sie argumentieren, dass solche Erfahrungen unerlässlich für künstlerische Kreativität seien, da "nüchtern nie etwas Gutes zustande kommen wurde".

Und wenn wir uns die größten kreativen Genies der Geschichte ansehen, finden wir eine Story nach der anderen, in der es um absolut verrückte Dinge geht. Igor Strawinsky glaubte, dass er nur durch Kopfstände Inspiration für das Komponieren von Musik finden könne. In den Anfangstagen von Apple soll Steve Jobs seine Füße in der Toilette eingeweicht haben, um vor Meetings den Kopf freizubekommen. Vincent Van Gogh schnitt sich ein Ohr ab und – weil er es nicht verschwenden wollte – verpackte er es in eine Zeitung und schenkte es seiner Lieblingsprostituierten als Andenken. "Langweilig" wäre also das letzte Wort, um die kreativen Genies zu beschreiben. Und tatsächlich ist ihre Arbeit alles andere als langweilig.

Aber wir werden etwas anderes argumentieren. Wir werden argumentieren, dass der Prozess der Kreativität eigentlich ziemlich langweilig ist. Und weil er so langweilig ist, ist Kreativität selbst wiederholbar. Es ist etwas, das du und ich und jeder andere üben und darin gut werden kann. Denn während die Person und die Arbeit alles andere als langweilig sein mögen, lehren uns Geschichte und Wissenschaft, dass der Prozess, der großartige Arbeit hervorbringt – völlig langweilig ist. Und das sind doch absolut gute Neuigkeiten für uns.

Was dir der Artikel bringt!

• Kreativität als Arbeitsprozess verstehen: Warum kreative Leistungen oft durch harte Arbeit und Ausdauer entstehen, nicht durch spontane Eingebungen!
• Wichtigkeit von Routine und Wiederholbarkeit: Warum Kreativität eine Fähigkeit ist, die du trainieren und verbessern kannst!
• Nutzen von Vorlagen und Inspirationen: Der Artikel ermutigt dich dazu, dich intensiv mit bestehenden Ideen auseinanderzusetzen, um dann darauf aufbauend eigene innovative Ansätze zu entwickeln!
• Verständnis für den Wert neuer Ideen: Wie du den Potenzialwert von Ideen erkennst, strategisch nutzt und in wertvolle und geschätzte Ergebnisse umwandelst!
• Perspektive auf kreative Genies und ihre Arbeitsweise: Warum viele kreative Genies durch Beharrlichkeit und kontinuierliches Schaffen über lange Zeiträume hervorstechen!

 Was bedeutet überhaupt Kreativität?

Kreativität ist eine Komposition zwischen Neuheit und Wert. Damit sich etwas kreativ anfühlt, muss es sich sowohl neu als auch in gewisser Weise nützlich anfühlen. Obwohl wir bei Kreativität davon ausgehen, dass man etwas Einzigartiges erschafft, ist das bei den meisten Dingen nicht der Fall. Tatsächlich ist das meiste, was wir als „neu“ empfinden, einfach die Übernahme von altem Zeug und dessen Neuzusammenstellung auf frische oder unerwartete Weise. Die meisten innovativen Filme oder Bücher greifen alte Handlungsstränge ihres Genres auf und fügen eine neue Wendung oder unerwartete Dynamik hinzu.

Einer der Gründe für den Erfolg der Serie Breaking Bad war beispielsweise, dass sie eine generische Geschichte über den Drogenhandel aufgriff und die Hauptfigur durch einen weißen Mann aus der Mittelschicht ersetzte, mit dem sich die meisten Amerikaner identifizieren konnten. Durch den bloßen Austausch dieses einen Elements entstand eine scheinbar völlig neue und neuartige Geschichte. Forscher nennen dies „divergentes Denken“ und es ist einer der besten Indikatoren für messbare Kreativität sowie eine der besten Fähigkeiten, die du erlernen kannst, wenn du kreativer sein willst. Anstatt dich zu fragen: „Wie schaffe ich etwas Neues?“, frage dich: „Wie kann ich etwas Altes ändern, damit es sich neu anfühlt?“.

 Warum Mehrwert wichtig ist

Kreative Arbeit ist nicht nur deshalb kreativ, weil sie „neu“ ist – sie ist auch deshalb kreativ, weil sie einen Mehrwert bietet. Du könntest professionell Taschenbillard spielen, einen USB-Raketenwerfer oder eine Handy-Halterungen für die Badewanne erfinden, was auch immer, es ist absolut nutzlos und bietet niemanden einen Mehrwert. Und Dinge, die einen Mehrwert bieten, aber nicht neu sind, betrachten wir im Allgemeinen als Abzocke. Denk an die Filme, die zehnmal neu verfilmt wurden – man sieht sie sich an und denkt, hey, das kenne ich doch irgendwo her, sie waren weder kreativ noch originell, sondern 1 zu 1 nachgestellt, nur mir anderen Schauspieler.

Es ist schwierig, die richtige Kombination aus Neuheit und Wert zu finden. Dazu ist viel Ausprobieren nötig. Man muss Feedback von den Leuten bekommen. Man muss sein Publikum und seine Werte verstehen. Man muss sein Handwerk über viele Jahre der Übung verfeinern und perfektionieren. Und hier kommt die harte Arbeit der Kreativität ins Spiel. Auf jede geniale Symphonie oder jedes umwerfende technische Gerät kommen Dutzende, wenn nicht Hunderte gescheiterter Ideen. Auf jeden wissenschaftlichen Durchbruch kommen Hunderte Theorien, die sich als falsch erwiesen haben. Auf jeden Hit kommt von diesem Künstler wahrscheinlich ein halbes Dutzend Alben, mit Songs, von denen niemand gehört hat.

 Kreativität ist harte Arbeit

Kreativität ist eigentlich harte Arbeit. Und wie jede harte Arbeit erfordert optimale Kreativität ein gewisses Maß an Routine und Wiederholbarkeit. Deshalb ist Kreativität heimlich irgendwie langweilig. Es stellt sich heraus, dass Kreativität eine Fähigkeit ist. Kreativität ist also in Wirklichkeit harte Arbeit, weil sie oft viel Zeit, Anstrengung und Durchhaltevermögen erfordert, um neue Ideen zu entwickeln, diese zu verfeinern und umzusetzen. Und wie bei jeder Fähigkeit kannst du sie üben und verbessern. Tatsächlich kann es schon hilfreich sein, etwas über Kreativität und ihre Funktionsweise zu lernen. Hier sind also einige der nicht ganz so aufregenden, aber auch verdammt wichtigen Dinge, die du tun kannst, um in deinem eigenen Leben kreativer zu sein.

 Schritt 01  Konzentriere dich auf die Arbeit, nicht auf Geistesblitze

Charles Darwins Theorie der natürlichen Selektion wurde vor über 160 Jahren veröffentlicht und gilt noch immer als eine der innovativsten Ideen der Wissenschaftsgeschichte. Aber Darwin hatte nie wirklich ein „Aha“-Erlebnis in Bezug auf die natürliche Selektion. In seinem Kopf ging nie eine Glühbirne an. Die Wahrheit ist ziemlich langweilig: Darwin studierte über mehrere Jahrzehnte hinweg Tausende verschiedener Pflanzen- und Tierarten auf mehreren Kontinenten. Er machte sich Notizen, zeichnete Bilder, reiste umher, sprach mit Einheimischen und anderen Wissenschaftlern und schrieb dann in sein Tagebuch über das, was er sah. Darwin entwickelte die Theorie der natürlichen Selektion Stück für Stück im Laufe vieler Jahre stiller Studien. Selbst als er seine Theorie im Großen und Ganzen hatte, ließ er sie noch ruhen, um sie zu durchdenken.

Er korrespondierte mit anderen Wissenschaftlern, um deren Feedback zu erhalten. Dann machte er sich daran, seine Theorie zu veröffentlichen, und verbrachte viele Jahre damit, sein berühmtestes Werk zu schreiben: „Über die Entstehung der Arten“. Insgesamt verbrachte Darwin über zwanzig Jahre seines Lebens mit der Theorie über die natürliche Selektion. Wie so oft versuchten viele Menschen später, die natürliche Selektion einem Geniestreich Darwins zuzuschreiben. Aber das ärgerte den alten Wissenschaftler. Er hatte gerade sein ganzes Leben damit verbracht, Daten aus obskuren Quellen zu sammeln und zu versuchen, sie zu verstehen, und doch wollten die Leute glauben, dass er seine Theorie aus der Luft gegriffen hatte.

Er betonte wiederholt, wie viel Arbeit in seine neue Theorie geflossen sei. Die Einstellung "Klappe halten und an die Arbeit machen" scheint bei den meisten kreativen Genies vorzuliegen. Stephen Kings Geheimnis des literarischen Erfolgs besteht nach seinen eigenen Worten einfach darin, 3.000 Wörter pro Tag zu schreiben, egal was passiert, und dann alles zu streichen, was schlecht ist (und das ist das meiste davon). Kommen wir zu den Beatles, bevor sie ihren Durchbruch hatten, spielten sie fast zwei Jahre lang als unbekannte Band jeden Abend fünf bis sechs Stunden in Nachtclubs. Lennon und McCartney führten ihren kometenhaften Aufstieg später auf den Marathon aus Proben und Auftritten zurück.

Die Beatles veröffentlichten im Laufe von acht Jahren dreizehn Studioalben, von denen jedes einzelne Platin erreichte. Die Vorstellung, dass Kreativität durch einen Blitzeinschlag der Inspiration entsteht, ist ein Mythos. Inspiration entsteht während der Arbeit, nicht davor. Es ist daher keine Überraschung, dass, wenn man sich die kreativen Genies der Geschichte auf Gemeinsamkeiten ansieht, die offensichtlichste Gemeinsamkeit darin besteht, dass sie sich einfach mehr und länger den Arsch aufgerissen haben als die meisten Menschen. Es besteht fast eine direkte Korrelation zwischen der Menge, die jemand geschaffen hat, und der Originalität seiner Arbeit.

• Mozart und Beethoven komponierten jeweils mehr als 600 Musikstücke. Die meisten ihrer Zeitgenossen komponierten im Laufe ihrer Karriere weniger als 100.
• Picasso schuf so viele Werke, dass Kunstwissenschaftler sie noch immer nicht alle zählen können. Manche schätzen, dass er im Laufe seines Lebens mehr als 50.000 Kunstwerke schuf. Die meisten anderen professionellen Künstler schufen höchstens ein paar Hundert bis ein paar Tausend.
• Mark Twain schrieb 22 Romane, Hunderte von Kurzgeschichten, Dutzende Sachbücher voller Essays, Memoiren und Satiren, einen Gedichtband und eine Autobiografie. Insgesamt veröffentlichte Twain in weniger als fünfzig Jahren fast achtzig Bücher, eine erstaunliche Leistung für jeden Autor.
• Studien zeigen , dass Nobelpreisträger im Vergleich zu ihren Kollegen in den gleichen Bereichen fast doppelt so viel Arbeit leisten.

Wie es scheint, liegt das Geheimnis der kreativen „Großen“ der Geschichte weniger darin, dass sie kreative Genies waren, sondern vielmehr darin, dass sie Genies mit einer Arbeitsmoral waren. Um eine Analogie aus dem Basketball zu verwenden: Diese Leute haben nicht deshalb die meisten Punkte erzielt, weil sie nicht daneben werfen konnten, sondern weil sie die meisten Würfe probierten. Die Natur der Geschichte und des menschlichen Gedächtnisses besteht darin, dass wir uns an das Große erinnern und den Rest vergessen. Es ist leicht anzunehmen, dass jemand wie Twain oder Picasso einfach ein paar brillante Werke geschaffen hat, während die Realität ist, dass sie jahrzehntelang an ihrem Handwerk gearbeitet haben, um am Ende eine Handvoll Klassiker zu schaffen, die wir heute verehren.

 Schritt 02  Mach normale Dinge

Zu Beginn des Artikels habe ich einige berühmte kreative Menschen erwähnt, die in ihrem Leben einige … ähm, kreative Dinge getan haben. Kreative Genies werden oft als Exzentriker und Sonderlinge abgestempelt. Und klar, manchmal sind sie das auch. Normalerweise ist das aber nicht der Fall. Ernest Hemingway ist wahrscheinlich einer der beliebtesten amerikanischen Autoren des letzten Jahrhunderts. Sein Schreibstil wurde von allen nachgeahmt, von Englischlehrern an der Highschool über aufstrebende Romanautoren bis hin zu Werbetextern. Die Leute stellen sich Hemingway gerne vor, wie er mitten in der Nacht in einem dunklen Bungalow in Kuba neben einer Flasche Rum auf einer Schreibmaschine herumhackt.

Und während er das in seinen späteren Jahren wahrscheinlich auch tat, war die Realität die meiste Zeit seines Lebens viel banaler. Er sammelte Erfahrungen als Zeitungsreporter in Kansas City, bevor er während des Ersten Weltkriegs an die italienische Front ging, um dort Krankenwagenfahrer zu werden. Nach dem Krieg arbeitete er als Auslandskorrespondent für verschiedene Nachrichtenpublikationen, die ihm den Lebensunterhalt sicherten, während er nebenbei einige seiner berühmtesten Werke schrieb. Anders ausgedrückt: Der Typ hatte während des größten Teils seiner literarischen Karriere einen Tagesjob.

Das kommt häufiger vor, als die meisten von uns denken. Andy Warhol arbeitete in der Anzeigenabteilung einer Zeitschrift und war Designer für einen Schuhhersteller. In diesen Jobs experimentierte er mit vielen Techniken, die später seinen heute berühmten Stil, die Pop Art, prägten. Die meisten Leute im Internet wollen einem weismachen, dass langweilige, unflexible Jobs die Kreativität irgendwie töten. Doch in vielen Fällen ermöglichte das langweilige Firmenleben diesen Menschen tatsächlich, ihren Lebensunterhalt zu verdienen und gleichzeitig ihr Handwerk zu verfeinern.

 Schritt 03  Sei gelangweilt aber nicht abgelenkt

Der vielleicht langweiligste aller langweiligen Schritte, um kreativer zu sein, ist … die Langeweile selbst. Auf die leere Seite starren, wenn du lieber auf dein Handy starren würdest. Vor der Leinwand sitzen, wenn du lieber vor dem Fernseher sitzen würdest. Apps programmieren, wenn du lieber Pizza bei deinem Lieblinsitaliener essen würdest. Du fragst dich dann: "Soll ich etwas Neues ausprobieren? Etwas, das mir vielleicht hilft, vielleicht aber auch nicht? Etwas, worin ich gut bin … oder wo ich komplett versage? Soll ich einfach weiter hier sitzen bleiben bis mir etwas einfällt? Oh mein Gott, ich höre besser auf damit. Wo ist mein Handy???"

Die moderne Gesellschaft ist mit all ihren Geräten wirklich gut darin geworden, uns von genau dieser Langeweile und von uns selbst abzulenken. Doch im richtigen Umfeld sind es genau diese Langeweile und die Kommunikation mit uns selbst, die kreative Menschen antreiben. Wir Menschen haben oft Angst davor, uns mit uns selbst auseinanderzusetzen. Anstatt dich von der existentiellen Angst abzulenken, die Langeweile mit sich bringt, nutze diese Angst, um etwas Kreatives zu schaffen. Wenn du deine Angst in Handeln umwandelst und ihr direkt begegnest, wird sie eine erstaunliche Quelle der Inspiration sein.

 Schritt 04 Klaue von den kreativsten in deinem Bereich

Viele Menschen träumen davon, etwas zu erfinden, das so originell und einzigartig ist, dass allen anderen nichts anderes übrig bleibt, als alles stehen und liegenzulassen und mit offenem Mund auf ihr Genie zu starren. Sie sind so motiviert von der Idee, den nächste große Ding zu erfinden, dass sie herumsitzen und warten, bis sie das eine Ding finden, das sie von allen anderen abhebt. Und am Ende warten sie ewig und tun nichts. Picasso sagte einst: „Gute Künstler borgen, große Künstler stehlen.“ Damit meinte er, dass es da draußen nichts wirklich Neues gibt, und große Künstler verstehen das. Sie verstehen, dass Kreativität keine Erfindung ist, sondern eine Neuerfindung. Untersuchungen legen nahe, dass der Prozess der Kreativität damit beginnt, dass du dich in den Bereich vertiefst, der dich interessiert.

Das heißt: Lerne erst einmal wie ein bekloppter. Bevor du etwas klaust und es als Neues (und wertvolles!) zu deinem Werk machst, musst du zunächst wissen, was dieses Werk ist, und gut genug werden, um das geklaute nachahmen zu können, und sogar zu übertreffen. Musiker tun das, wenn sie die Songs anderer Musiker lernen. Schriftsteller tun das, wenn sie die Bücher anderer Schriftsteller lesen. Maler tun das, wenn sie versuchen, ihren Lieblingsmaler nachzuahmen. Unternehmer tun das, wenn sie ein erfolgreiches Geschäftsmodell kopieren und optimieren. Dies legt den Grundstein für den Rest des kreativen Prozesses und bietet eine Fülle an Wissen und Erfahrung in den Elementen des Handwerks, die miteinander kombiniert werden können, um neue kreative Arbeiten zu schaffen. Kreativität bedeutet sowohl, in das gewählte Feld einzutauchen, als auch, dazu beizutragen und es voranzubringen.

Steve Jobs hat den Personal Computer nicht erfunden. Er hat weder die Maus noch grafische Benutzeroberflächen erfunden. Er hat weder MP3-Player noch Smartphones erfunden. Er hat weder Tablets noch Laptops noch Wearables erfunden. Er hat buchstäblich nichts erfunden. Such dir Menschen oder Produkte, die du gute findest und nachahmen möchtest, und beginne, sie zu kopieren. Such dir einen Job oder eine Ausbildung bei jemandem, der viel mehr Erfahrung hat als du, mach alles, was man dir sagt – und dann mach selbst mehr, als verlangt wird. Einen eigenen Stil oder eine eigene Stimme entwickelt man nicht aus dem Nichts. Man entwickelt sie, indem man zuerst den Stil und die Stimme eines anderen versteht und sich dann davon abgrenzt, um seinen eigenen Stil und seine eigene Stimme zu entwickeln.

 Schritt 05  Behandele Ideen wie Investitionen: günstig kaufen, teuer verkaufen!

Die Welt der Investitionen ist definitiv nicht als eine Brutstätte der Kreativität bekannt. Aktien, Kryptowährungen, Anleihen, Zinssätze, Steuern, Quartalsberichte, Jahresberichte, Renten, Finanzplaner, Inflationsanpassungen … Du wirst schon müde, wenn du das hier schreibst. All das langweilt dich vielleicht so sehr, dass du dich viel lieber mit einem rostigen Löffel erstechen würdest, aber die goldene Regel des Investierens – günstig kaufen, teuer verkaufen – kann uns tatsächlich etwas wichtiges über Kreativität lehren.

Wenn du eine finanzielle Investition jeglicher Art tätigst, ist natürlich dein Ziel, zum niedrigstmöglichen Preis zu kaufen und zum höchstmöglichen Preis zu verkaufen, um die Differenz einzustreichen. Um dieses Ziel zu erreichen, suchen versierte Investoren oft nach Möglichkeiten, bei denen das Potenzial eines Unternehmens und die öffentliche Wahrnehmung nicht übereinstimmen. Das bedeutet, sie versuchen, Unternehmen zu kaufen, die wertvoller sind, als die meisten Menschen glauben, und sie dann zu verkaufen, sobald die Marktwahrnehmung des Unternehmens korrigiert wird.

Kunst hat viele Gemeinsamkeiten mit unterbewerteten Aktien. Wenn du von einer neuartigen Idee hörst, lachst du zunächst darüber und hältst sie für lächerlich, ausgefallen, unnötig oder einfach nur dumm. In diesem Fall „kaufst“ du die Idee zum niedrigen Wert und findest dann einen Weg, sie aufzuarbeiten und in etwas Wertvolleres zu verwandeln, das die Welt schätzt. Indie-Punk war ein obskures Subgenre wütender Teenager, bis Kurt Cobain daraus Mainstream-Grunge-Rock machte. Personalcomputer galten als zu teuer und unpraktisch, bis Bill Gates Software entwickelte, die einfach und universell genug war, damit jeder sie als wertvoll ansah.

 Abschluss & Zusammenfassung

Geschichten über berühmte Kreative wie Igor Strawinsky, der durch Kopfstände, Inspiration suchte, oder Vincent Van Gogh, der ein Ohr abschnitt, zeigen deren außergewöhnliche Methoden. Doch der eigentliche Prozess der Kreativität ist überraschend langweilig und wiederholbar, was eine positive Nachricht ist, wenn du deine Kreativität entwickeln möchtest. Kreativität bedeutet also, etwas Neues und Wertvolles zu schaffen, indem du Altes neu zusammensetzt oder umgestaltest. Kreativität erfordert auch einen Mehrwert und nicht nur die Neuheit. Es ist eine Herausforderung, die richtige Balance zwischen beidem zu finden und durch Experimentieren und Feedback zu lernen.

Es ist also harte Arbeit und erfordert Routine sowie Durchhaltevermögen, um Ideen zu entwickeln und zu verfeinern. Historische Beispiele wie bei Charles Darwin oder Steve Jobs zeigen, dass die wahre Kreativität aus kontinuierlicher, zielgerichteter Arbeit entsteht, nicht aus plötzlichen Geistesblitzen. Der Prozess der Kreativität beginnt oft mit dem Eintauchen in ein Fachgebiet und dem Lernen von den Besten in diesem Bereich. Es bedeutet in den meisten Fällen, nicht zu erfinden, sondern zu „klauen“, indem man bestehende Ideen neu interpretiert und verbessert. Dieser Prozess des „Klauens“ und Neuinterpretierens ist also der Grundstein für die Schaffung neuer Werke und den Aufbau deiner eigenen kreativen Identität.